跟着拍照术的创造而逐渐进入实践应用领域，现在能看到的最早前史相片出现在19世纪40年代。1842年德国汉堡大火灾、1848年法国二月革新所留下的印象材料当是其间最重要、最宝贵的前史相片。

　　欧洲言语中的“相片”（“照相”、“拍照”）一词均来自英语。1839年，英国天文学家赫谢尔，初次运用photograph(-ic,-y)一词表明“相片”（“照相”、“拍照”）的意思。这个词逐渐得到推行，进入欧洲各言语的常用词汇之中。

　　原本，表达同一意思的还有两个可供挑选的“最佳备选词”。一个是以拍照术公认的首要创造者、被誉为“拍照之父”的达盖尔的姓名为名。法兰西科学院在1839年公布达盖尔的创造便是这么做的，它被称之为“Daguerreotypie”。用创造者的姓名名之是一种通行的做法，假如这个方法得以推行，那么今日的欧洲人说“我有三张相片”听起来就会像“我有三个达盖尔”就像人们现在说起受核辐射的食物的单位“毫希沃特”，总要提起瑞典物理学家希沃特那样。另一备选词是创造卡罗照相法的英国人塔尔博特供给，他将其称之为“photogenicdrawing”（由光而发生的图画）。从言语视点看，赫谢尔的说法明显要比塔尔博特的说法简练。“photograph”一词中的“photo”来自希腊文的 phos（photos）意为“光、光线”；而“graphy”则 来 自“ graphein”书写、记载，连起来的意思：“光的记载”。在该词的盛行过程中，在许多场合，把这个词的后半截去掉，变成了“photo”，在有的言语中 ，乃至仍认为由5个字母构成的词仍然不行简练，就把传统的拼法“ph”直接改为“f”Foto便是德语中的现代写法。开端照相曝光须用天然光，故“photograph”“光的纪录”仍是较为恰当的说法。

　　在19世纪40年代初，在美国、英国、法国、德国随之出现了从事商业经营的开端一批照相馆，以摄制人物肖像和风景风景为主。如法国榜首家照相馆馆主勒雷布尔自己拍照、搜集了 1500张风景风景相片。前面说到的塔尔博特在 1844年出了国际上开端的附有相片的书。名为《天然界素描》的书共六册，共刊有24幅相片（艺术品静物照和修建风景照）。1842年，德国人施特尔茨纳和比奥夫在汉堡开了一家照相馆。5月份汉堡大火灾，接连烧了4天，1/4的汉堡城被付之一炬。大火刚过，比奥夫爬上逃过一劫的照相馆房顶，拍下了被称为新闻、前史榜首幅相片的“汉堡大火灾”。

　　法国 1848年二月革新是国际前史上榜首次有相片为证的前史性革新运动。在相片上，人们看到年青革新者热情洋溢的脸，看到革新中发掘的路障（巴黎里沃利路的路障）……

　　到了19世纪50年代和60年代，拍照家芬顿和布雷迪开端致力于拍照以战役为体裁的相片。有的拍照家则把镜头对准了工人、城市贫民和城市的贫民区（如亨利梅休、约翰布林尼：《伦敦的劳作和伦敦的贫穷（1851―1862）》；托马斯斯安南：《格拉斯哥的胡同老街影集（1868―1877）》）。在70和80年代还出现了以法国人马雷、德国人安许茨和英国人迈布里奇为代表的拍照家集中精力研讨拍照、再现活动中的方针。迈布里奇的相片成功地出现了奔驰中的马四蹄均离地的瞬间。关于拍照技能上的线年尼埃普斯拍出的相片需曝光8小时；1840年头进入照相馆的顾客，要在相机前耐心肠站上或坐上差不多一小时曝光所需的时刻；后曝光的时刻逐渐缩短到20分钟、12分钟、8分钟……到了60年代，由于拍照器材的改善，在曝光时刻上有了个拍照师在拍一般肖像相片时只需曝光约6秒左右的时刻即可；而在 1877年，迈布里奇现已做到用2‰秒的速度曝光当然，那是用于前面所说的特别拍照。

　　在19世纪80年代，第一批选用网目凸版技能印刷的相片出现在北美和西欧报纸的版面上相片、拍照已愈来愈深化到人们的日常日子之中。

　　居于社会上层的富有者一向是人类文明效果的最早享受者。在达盖尔拍照术进入商业运作之后，欧洲的帝王将相、才子佳人们天然少不了蜂拥着去赶时髦、去尝鲜。以拍照术创造后在位的欧洲皇帝、国王们为例，他们的肖像拍照材料浩如烟海在很大程度上免除了前史学家从前为他们先人的相貌表面（长得怎样？）而打开的学术争论。

　　跟着拍照技能的展开而本钱大幅度的下降，跟着拍照职业的大力拓宽生意再加上拍照确实是相同好东西，拍照职业也逐渐在社会的中层和底层展开他们的事务。这儿说说在德国工人运动中的相关状况。

　　德国工人运动首领马克思、恩格斯、尔、李卜克内西、倍倍尔的前期相片多取自他们在照相馆拍照的私家相片。撒播下来的马克思榜首张独身相片摄于 1861年，时年43岁；恩格斯在40年代中期就有了他的独身照；由尔的相片可以精确的看出，他极力想表现出他是多么器宇轩昂。在一张相片中，他身穿小礼衣，手拿大弁冕和“司的克”，摆出一幅老爷的姿势，其实他那时也不过 30刚出面。他的最终一张相片是 1864年因情场决战致死而留下的遗容照，其时他 39岁。引人瞩目的是倍倍尔 1884年拍的一张家庭照：他的夫人坐在中心，他与女儿排列两旁。总归，明显摆拍的相片愈益变得不那么明显，拍照方针从室内走到室外再到现场，从摆拍经“准抓拍”到抓拍。咱们正真看到了工人代表在会议场所所拍的合影；1864年柏林奥古斯特特博尔希机械厂整体工人在厂房和造好的火车头前拍的合影。自1890年以来，德国工人每年均举办五一，那时的拍照技能刚好也赶上了现场拍照场景的技能方面的要求……

　　有意思的是，1864年、1866年德国鲁尔区域施韦尔姆城的拍照师卡尔 泰森在当地报上登的两则启事。一则是广告，讲由于拍照水平的进步，在圣诞节期间，正午即便光线不非常亮堂，也能招待顾客照相。另一则是“严正声明”，指出近来有人诽谤说他私自将女顾客的相片售给别人，纯属捕风捉影。现提出正告，自己必要时将采纳法令办法，未谓言之不预也……

　　19世纪是拍照的开端和草创阶段；而 20世纪则是拍照全掩盖的榜首个世纪。在 20世纪完毕的时分，人们拿起各种体裁的“20世纪老相片集”会引起心灵上多大的震慑！拍照记载了前史，自己也进入了前史。出生在 1897年的美国作家福克纳从前说过：“拍照艺术家寻求的方针，便是用艺术手法使活生生的运动方式停止下来并坚持固定不变，以便在百年之后，当观众注视它的时分，仍然显得生气勃勃，由于它是日子的记载。”