任光荣（任立），乡风堂主人乡翁，旅美乡情画家，1945年生，中国四川成都人。

　　中华名人协会会员、美国中华艺术学会会员、美国美洲亚洲艺术学会博学会士、美国伯克莱大学客座教授、美国中国画廊终身签约画家、美国美中书画研究院艺术顾问、四川省商标广告设计研究所研究员、四川乡情国画院名誉院长、四川省人民政府文史研究馆特邀馆员、四川省美协山水画专业委员会委员、四川省巴蜀中国画研究院艺术顾问、四川省巴蜀诗书画研究会艺术顾问、四川省巴蜀画派促进会艺术顾问、首届巴蜀画派影响力代表人物、成都市美术家协会理论委员会副主任、成都国画院学术委员会副主任、成都写生画会副会长。

　　传历被载入《北美华裔艺术家名人录》、《中国当代艺术界名人录》、《世界华人艺术家成就博览大典》、《中国美术书法界名人名作博览》、《1992、93、94台湾美术年鉴》等。

　　＂智者无为，庸人自缚。心若无异，万法一如。＂（僧璨师）「信心铭」语。

　　充分利用国画宣纸纸质为材料的特殊性能作绘画作品的载体，在纸貭上挥毫泼墨泼彩之技法，让其作者的挥写情感在纸上自由地奔放，以寄托作者的豪情逸志，这种让作者充分的发挥个性的豪情之举，并不是让其作者手中所掌握的笔、墨、彩工具任其无边无际的挥洒，而是在人为寄情的一定条件下表现在画面上的。也就是说；它是在一定人为约束的因素下作者意图在画面上的再现。它是按照作者一定潜意识操作规律在画纸上的有序运动，这就是律动。只不过这种律动是充分表达了作者个性的情感。它同时也显示出了作者的修养、灵气在画面上使美感充分的表现。迖到了作者想要在画面表现事物的一定目的。

　　使画面增加空蒙灵气，加强画面的多层次丰富之感。在中国绘画的表现中，这也就是常说的没骨画法。如果您单只以水墨为绘画的原料，想要表现自己描写事物的型体，一定在具体物型的界沿下，以黑、白、灰的关系为基础调子描绘出明亮和暗灰的物体。这种以水墨而运行的表现手法，一样能充分运用玄墨之黑为载体，再加入净水之多少展现运墨而五色具的笔墨特性，把画面表现得灵动多变，充满了许多活力和生气勃勃，泼墨泼彩时时就有这神韵之奇特的效果。我个人觉得:这种奇特的墨彩的效果，它是一种形态的表现，没有具体的形体存在，它只是更能加强形体丰富的层次感和深度的块面厚度。使形体在表现形式下能更灵活生动，从而以南齐谢赫六法讲述中说到的＂气韵生动＂的画面充满了许多活力和灵动。

　　从上我们就可以感觉到吴冠中先生与张仃先生在有关于笔墨与绘画关系中争论之焦点论断：＂笔墨等于零＂的争论，我认为吴冠中先生的论点是有一定正确的道理，他认为：在没有具体形体要表现的事物，技法技能再精妙高超的笔墨表现，它都只能算得上是一种形态的表现。因为这种形态的表现手段在没有具体形体的要术下，可根据作者技能展现的需要去浓淡运行而律动。而在有了形体具物的条件里，作者运用精能描绘的技巧形态去为形体物象丰富的补充，这样，您要表现的绘画意境就会理想的达到所需要的最后效果。

　　宋人韩拙在《山水纯全集论用笔墨格法气韵之病》一文中写道：＂凡用笔先求气韵，次釆体要，然后精思。若形势未备，便用巧密精思，必失其气韵也。大概以气韵求其画，则形式自得于其间矣。且善究山水之理者，当守其实，其实不足，当去其华，而华有余。实为貭干也，华为华藻也。貭干本乎自然，华藻出于人事。实为本也，华为末也。自然体也，人事用也。岂可失其本而逐其末，忘其体而执其用乎？＂从宋人韩拙这段论述气韵的章节显而易见绘画之中运其墨彩的律动是为充实形体而需要的，并不是先求画面气韵而为先，气韵生动的写照是为绘画形体的存在而服务的。

　　有了精彩的笔墨彩律动运作才能使先有形势已备的形体在律动形态的充实下而使绘画达到＂气韵生动＂，并使作者得到想要的画面最终理想效果。究其这段文章；我们理解到吴冠中先生生前所言笔墨的表现在缺乏先有形势已备的形体中即使在精彩的笔墨律动的表现确实是等于零的论证。因为，形体是具体存在的不同几何块的骨架构成实际体，形态是丰富实际体而服务的手段，换句话说，也就是你用什么样的方法操作泼墨泼彩的律动运作使笔墨灵活生动地为你服务而画好作品。所以，形体是实在的，形态是抽象的，这是客观存在的事实。

　　绘画创作，无非立意和立形。立意要有自己的新意和见解，立形要有之相适应的造型手段和技巧，新的形式去表达新的意境。因此，其创作的每件绘画作品，都与作者所具有的艺术技巧，具有的学养，具有的审美情操是紧密关联的。当其我们在进行绘画作品要用泼墨泼彩的律动手段去丰富画面生动灵气的效果时，还要把握好各种色彩的色相不同色调的调和运行的技巧，而色调的轻重浓淡也是画者对客观色调的意向与自己主覌情感的统一。单就以固有色调而论；不同的物体也就有不同的固有色调的基础。即使是同一色调，也还有深浅浓淡的变化与区别，这种同一色调浓淡深浅的相互映衬在绘画中的运用比比皆是。这种同一色调浓淡相衬的设色方法，对于突出渲染画面的艺术氛围起着重要的作用。中国画绘画手段中以玄黑之墨作为最基础的材料，掌握并运用好墨分五彩的基础技法，在人为意志的掌控下，律动的运作表现就一定会在画面上多姿多彩的。

　　综上所述，吾自认为：绘画之道，泼墨泼彩之律动，行线运笔之勾勒，宁可有霸气，不可有滞气。霸气之至，神韵犹存，笔墨纵横，灵气妙生。滞气乃匠气十足，笔墨霉涩，有损绘画之神韵，乃不可取矣！

　　明代李日华在其画评著述《六砚斋笔记》中说到：＂凡状物者，得其形，不若得其势；得其势，不若得其韵；得其韵，不若得其性。形者方圆平扁之类，可以笔取者也。势者转折趋向之态，可以笔取，不可以笔尽取，参以意象，必有笔所不到者焉。韵者生动之趣，可以神游意会，陡然得之，不可以驻思而得也。性者自然之天，技艺之熟，照极而自呈，不容措意者，也。＂从这一段明人李日华的画论评述中我们不难得出这样的认识；中国绘画是色彩（笔墨）与生命（作者）对话的方式，是连接灵魂与现实的纽带，是可以让人心灵共鸣和思想延伸的艺术。

　　在具体运行的笔墨交融中，笔为勾勒的形体是为实在的几何块形象，这是形而下的物象表现，其运作行为是看作者基本功如何的事情。而形态笔墨的运作可以说是形而上的行为，这个行为是包含着你的修养、内涵、文学等多方面的内练功底。也能这样说，形而下的基本功捉笔运腕的练习通过不断地反复操作，是完全能练得一手好功夫的。但形态笔墨的律动就不一样了！它不仅是对具体物象造型的丰富补充使其物体形象更加完美，而是在律动运行中作者内练功底的一种展现，这种展现，能够准确的看出绘画者的文学修养、内涵思想的境界和格调的髙低水平。

　　紧紧地连系着中国画生命的，就是以线为所描绘的物体造型基础之外，我们还必须明确＂以墨（或色彩）的律动渗透来表现物体的质感＂，线和墨彩的律动渗透是构成中国画在世界艺坛表现画面上的预想效果的独立风格的特殊手段，这二者是应当是相提并论的。＂以墨（或色彩）的律动渗透在线为造型对象的基础上，来表现质感＂这一中国绘画的特点，是千百年来多少画家创作实践的劳动效果，画家们在实践的运作中，充分的利用了墨（或色彩）在宣纸、绢等载体材料的使用中以塑造物象当中逐步摸索到律动渗透这一巧妙的技巧技法，以达到画家心中所期想画面所要的理想效果，完美地绘制好作品。

　　因此，墨（或色彩）并不是玄妙莫测的东西，律动渗透是墨彩本身的一种运动的形态，一笔落纸，墨、彩中所含的极细的末屑之物，随着水分多少的含入，沿着纸纤维的空隙及其笔毛细管向外输散，就产生了画面上＂纵深＂和＂横面＂的律动渗透，并会出现两种现象：一是形成墨线两侧的浸润绒毛形态。二是在律动渗透中，墨、彩之汁中末屑与末屑之间产生重叠现象，构成＂线性物体＂的本身立体性。由于这两种现象的出现，因此在画面上就克服了线的单独存在时的机械性，具备了表达物体对象的貭感的万能作用。因为律动渗透的作用，中国画在律动渗透的手法使用上，有的画家以＂横面＂渗透为主，如大笔写意，泼墨泼彩的大写山水画，有的画家以＂纵深＂渗透为主，如工细的人物，花鸟画等。

　　笔墨渗透的运行操作的韵律要想得到作者最为理想的效果，这与作者本人的内涵修养是紧密关联的，绘画艺术尤为如此，习惯了的绘画手段都是你反复练习的必然结果，这都是绘画方法充分掌握了形而下的形式问题，但要完成绘画操作中气韵生动的形而上的运作，这就是你对绘画深入认识的问题了，这个深入认识问题的存在它就必然注入了你在多方面知识的综合修养和积淀，它会补充你在绘画进行时把气韵生动得到充分的辅助作用而为完成画面的需要给予十足的帮助，从而使你作品创作的画面而得到理想的效果，达到絵画最后目的。，

　　1988年7月作品《乡情》《春桃红雨》参加美国“中国当代名家书画联展”；

　　1989年4月在美国举办“任光荣现代水墨画展”，11月参加四川20位绘画精英赴台联展，12月在成都再次举办个人画展；

　　1992年4月“乡情画家任光荣扇面画艺术作品展(第1次)”（美国），9月在上海举办个人画展；

　　1993年5月~8月“任光荣水墨画艺术作品全美巡回展”(纽约、休斯敦、西雅图、洛杉矶、旧金山、奥克兰、都柏林、圣莱安曲、圣荷塞、库比蒂诺)；

　　1994年2月应台湾中华民族艺术文教基金会、台湾省祥和社会志愿服务联盟邀请赴台访问，在台北、台中、台南举办“任光荣国画展”，1月“任光荣作青城天下幽系列展”（美国），巨幅大作《夔门雄峻图》被北京作为珍品珍藏，并于1995年在1~6月城楼展出，作品《春水花溪磨房声》入编四川省诗书画院主编的《四川省诗书画院建院十周年（1984-1994）纪念画集》；

　　1995年4月“乡情画家任光荣扇面画艺术作品展(第2次)”（美国）5月随中国四川美术家代表团访问韩国，并参加“中国、韩国、乌兹别克斯坦三国联展”；

　　1996年11月“任光荣水墨画收藏展”（美国）；1997年10月“任光荣乡情山水画作品展”（美国）；

　　1998年1月再次应台湾中华民族艺术文教基金会的邀请赴台访问，在台中举办“任光荣画展”，6月“任光荣作佛教名山峨眉天下秀系列作品展”（美国），巨幅大作《山乡早秋》中央办公厅毛主席纪念堂收藏；

　　1999年1月“乡情画家任光荣旅美写生画展”新世纪《游走山水间》（美国），12月中、下旬在成都、南宁举办“巴蜀写韵”任光荣师生画展，作品《彝家喜事》入选中国美术家协会、中国诗书画研究院主办的庆祝建国五十周年“华人画家、书法家、诗人联展大奖展”；

　　2001年9月“任光荣蜀风诗韵旅美画展”，作品《彝家喜事》入选第四届全国当代山水画大展，并荣获《新世纪中国山水画两百家》光荣称号；

　　2002年9月在美国旧金山举办任光荣《乡韵山花》花鸟画旅美作品展，10月在美国洛杉矶举办任光荣《乡情山水》旅美作品展，作品《十月金秋古尔沟》入选中国美术家协会主办的“首届中国西部大地情中国画大展”；

　　2004年11月“游走山水间”任光荣六旬华诞旅美专题画展，作品《蜀道古镇》入选中国美术家协会主办的“第二届中国西部大地情全国山水、风景画作品展”，作品《蜀乡龙隐古镇》入选中国美术家协会主办的“2004年全国中国画作品展”；

　　2005年6月在美国洛杉矶、旧金山举办任光荣《金山雅集》旅美作品展，作品《圣洁的土地》入选中国美术家协会主办的“2005年纪念抗日战争胜利60周年全国中国画作品展”；

　　2006年7月在美国旧金山举办《藏羌情韵》旅美作品展，作品《天街春黛图》入选《人民政协报》主办的“当代国画优秀作品提名展”并入编作品集；

　　2007年3月由美国中华艺术学会、美国中国画廊举办国际著名旅美乡情画家任光荣《游走山水间》回归成都特展，9月在美国旧金山举办《思古幽情》古诗词意山水画旅美专题作品展；

　　2008年9月在美举办(1988~2008)乡情画家任光荣旅美20周年纪念专题作品展；

　　2009年8月在美国旧金山举办《青城写意》乡情山水画旅美专题展，9月在成都举办《回归过去的回忆》画展；

　　2010年8月在美国旧金山举办《回归乡情》旅美专题展，11月在中国广州举办《旅美乡情画家任光荣艺术作品展》，作品《雪域》入选第二届中国山水画艺术双年展；

　　2011年4月在成都举办《乡情美丽的画(线月，任光荣《游走山水间》中美联展在美国旧金山、洛杉矶、中国成都三地分别举办；

　　2012年5月在成都举办《乡园情韵》旅美乡情画家任光荣回归第二次作品展，9月在美国旧金山举办《乡园情韵》回顾展；

　　2013年2月在成都举办旅美乡情画家任光荣回归第三次小品画作专题展，4月应台湾中国文化大学教育推广部视觉艺术中心之邀，在台北举办《蜀风雅韵》任光荣台湾专题展，8月在美国旧金山举办《情在中美传乡音》专题展，9月作品《家家都在花丛中》入选绿色和谐第四届全国中国画作品展，作品《泉壑》入选第十一届中国临沂书圣文化节主办的“全国名家中国画邀请展”并入编作品集；

　　2014年3月在上海举办“蜀韵天成任光荣乡情画作品个人画展”，4月在成都举办“墨彩瓷青任光荣乡情山水画艺术瓷作品专题展”，6月美国旧金山举办“乡情画家任光荣六九晋七十旅美喜庆展”；

　　2015年，作品《凉山彝家田园写生》入选由中国美术家协会主办“水墨彭城全国写意中国画作品展”，8月在中国成都举办“任光荣70吉庆大展”，10月在美国旧金山举办“任光荣70旅美吉庆大展”。

　　2018年9月，在中国四川文轩美术馆举办“任光荣旅美三十年乡情艺术回报展之西蜀胜览乡风悠远”展。

　　2018年10月，分别在美国旧金山中国画廊及美国洛杉矶中国美术馆艺术家会馆举办“任光荣旅美三十年乡情艺术回报展之西蜀胜览乡风悠远”展。

　　1994年2月作品《樵夫与耕者》特邀入编台湾省祥和社会志愿服务联盟、中华民族艺术文教基金会联合出版的《任光荣画集》。

　　1994年9月作品《夔门雄峻图》特邀入编北京市人民政府地区管理委员会、北京出版社联合出版的《珍藏书画集》（续集）。

　　1994年10月作品《春水花溪磨房声》特邀入编四川人民出版社出版的《1984-1994四川省诗书画院建院十周年纪念》。

　　1999年8月作品《九寨瀑玉落迁境》特邀入编美国新英格兰现代艺术中心博物馆、美国高登国际艺术有限公司、美国东方文化基金会、美国海马图书出版公司联合出版的《旅美华裔美术家作品集1970-1999》

　　1999年10月作品《大山情怀》特邀入编四川警察书画院出版的《四川警察书画院藏品集①》

　　2000年2011年《游走山水间》系列作品由美国旧金山中国画廊、美国中华艺术学会分12年12期在美国联合出版发行。

　　2001年10月作品《数峰无语立斜阳》特邀入编美国新英格兰现代艺术中心博物馆、美国东方文化基金会、美国海马图书出版公司联合出版的《北美华裔美术家作品集第二集》。

　　2001年12月作品《彝家的喜事》入选亚太国际出版有限公司出版的第四届当代中国山水画展《新世纪中国山水画二百家》。

　　2002年10月作品《十月金秋古尔沟》入选中国美术家协会、四川省委宣传部、四川省文学艺术界联合会联合出版的《欢庆十六大中国西部大地情中国画大展作品集》。

　　2004年1月作品《蜀道古镇》入选中国美术家协会出版的《第二届中国西部大地情全国山水风景画作品展作品集》。

　　2004年5月作品《蜀乡龙隐古镇》入选当代中国出版社出版的《2004年全国中国画作品展》。

　　2005年7月作品《圣洁的土地》入选中国美术家协会、北京爱迪雅文化发展中心联合出版的《2005年纪念抗日战争胜利六十周年全国中国画作品展览》。

　　2006年4月作品《天街春黛图》特邀入编人民政协报《画界》出版的《当代国画优秀作品提名展作品集》。

　　2007年11月作品《唐诗画意四首》特邀入编成都市美术家协会出版的庆祝成都市美术家协会成立20周年《成都市美术作品集》。

　　2009年12月作品《暮从碧山图》特邀入编四川出版集团、四川美术出版社联合出版的庆祝中华人民共和国成立60周年《集贤杯四川省首届当代工笔画大展作品集》。

　　2010年11月作品《雪域》入选中国国家画院、桂林市人民政府、中国文联出版社联合出版的《第二届中国山水画艺术双年展》。

　　2011年7月作品《凉山火把节》特邀入编荣宝斋出版社出版的《成都我的美丽家园》庆祝中国成立九十周年暨成都建设世界现代田园城市美术作品集。

　　2011年10月作品《商山早行》特邀入编四川岁月文化艺术有限公司出版的《对话与共振首届全国9省市艺术联展首站成都》。

　　2012年8月作品《盛会美人谷》等作品特邀入编四川出版集团、四川文艺出版社联合出版的《中国美术西南十杰》国画篇。

　　2012年8月作品《白屋雅舍情结》特邀入编四川省巴蜀画派促进会、中华美术杂志社联合出版的《对画毕加索毕加索成都大展巴蜀画派珍藏特刊》。

　　2012年10月作品《乡园情韵》特邀入编四川日报报业集团出版的四川日报60周年《中国现代川籍书画名家精选作品集》。

　　2012年10月作品《留听溪声幽花香》特邀入编成都商报、青年艺术100组委会联合出版的《第二届全国九城艺术联展》。

　　2013年5月作品《泉壑》入选河北美术出版社出版的喜迎第十届中国艺术节、第十一届中国临沂书圣文化节、贺拓普书画院成立《全国名家中国画邀请展作品集》。

　　2013年8月作品《家家都在花丛中》入选中国画学会、昌邑市人民政府联合出版的《绿色和谐第四届全国中国画作品展作品集》。

　　2014年7月作品《古蔺太平古镇》特邀入编成都市委宣传部、成都市文学艺术界联合会、成都市美术家协会联合出版的《南方丝绸之路主题画展作品集》。

　　2014年9月作品《平乐古镇》、《宽窄巷子》、《百花潭》、《黄龙溪》特邀入编成都市文学艺术界联合会、成都市美术家协会联合出版的《美丽成都乡村行》。

　　2014年12月作品《锦城钟楼》特邀入编成都市委宣传部、成都市文学艺术界联合会、成都市美术家协会联合出版的《留住乡愁主题画展作品集》。

　　2015年11月作品《府河 宽窄 锦江 平乐古镇》特邀入编成都市文学艺术界联合会、成都市美术家协会联合出版的《2015名家画成都美术作品集》。

　　2015年12月作品《凉山彝家山寨镇》特邀入编成都市文学艺术界联合会出版的《2015“画意成都”美术作品年度展作品集》。

　　2016年5月作品《晨游牦岭响清脆》特邀入编美国旧金山中华艺术学会出版的《中华艺术》。

　　2016年7月作品《松风荷塘》特邀入编现代艺术2016年07期百家专版。

　　2016年9月作品《圣月神辉伯克莱》特邀入编四川现代新水墨画院出版的《中国新水墨画暨名家邀请展》。

　　2016年9月作品《留住乡愁系列之一》特邀入编四川省文学艺术界联合会、四川省美术家协会联合出版的《纪念红军长征胜利八十周年“深入生活扎根人民”四川美术创作年作品集》。

　　2016年10月作品《彝海新像》特邀入编成都市文学艺术界联合会、成都市美术家协会联合出版的《纪念红军长征胜利80周年暨“写生成都”美术作品集》。

　　2017年7月作品《凝碧幡青》特邀入编中国文化出版社出版的《披图揽胜当代中国画名家手卷学术邀请展作品集》。

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